Η 16η Design Miami/Basel επέστρεψε και ολοκληρώθηκε με τεράστια επιτυχία. Εμείς σάς έχουμε όλα τα highlights της διοργάνωσης!
Ένα από τα μεγαλύτερα ετήσια event design, η Design Miami/Basel, πραγματοποίησε τη 16η διοργάνωσή της στη Βασιλεία της Ελβετίας. Αποτελεί το καλλιτεχνικό “αδερφάκι” του Design Miami, που πραγματοποιείται κάθε Οκτώβρη στο Μαϊάμι. Η φετινή διοργάνωση, μετά από μία παρατεταμένη απουσία λόγω της πανδημίας, στέφτηκε με τεράστια επιτυχία. Πάμε να δούμε μαζί τα σημαντικότερα highlights!
Φέτος, η design Miami/Basel, η οποία έλαβε χώρα από τις 13 έως και τις 19 Ιουνίου, είχε τον τίτλο “The Golden Age: Rooted in the Past“, σε επιμέλεια της Maria Cristina Didero. Σκοπός της ήταν να εορταστεί και να προωθηθεί η συλλογική προσπάθεια των studios -και μεμονωμένα των σχεδιαστών- για οικολογική σκέψη και παραγωγή, με μια στροφή στη χρήση ευέλικτων και βιώσιμων υλικών και πρακτικών.
Μετά από μία μεγάλη παύση, η ενέργεια της μοναδικής αυτής διοργάνωσης επέστρεψε και πάλι, με ένα υβριδικό εκθεσιακό format. Όλες οι παρουσιάσεις πραγματοποιήθηκαν παράλληλα και σε ψηφιακή μορφή, φέρνοντας κοντά ακόμη και τους λάτρεις τους design, που δεν μπόρεσαν να παρευρεθούν.
Τα highlights
Τη φετινή χρονιά, η Design Miami/Basel υποδέχτηκε το Podium exhibition concept, μία έκθεση η οποία απευθύνεται σε αγοραστές, όπου μπορεί κανείς να αγοράσει design αντικείμενα και έργα τέχνης μέσα από τον ιστότοπο www.designmiami.com.
Στο φετινό πρόγραμμα παρουσιάστηκαν ιστορικής σημασία έργα, όπως η πρωτότυπη Moon Lamp του Gio Ponti παρουσιασμένη από τη Rossella Colombari. Το κομμάτι είχε αρχικά σχεδιαστεί για την Τριενάλε στο Μιλάνο το 1957. Στην Galerie Jacques Lacoste, παρουσιάστηκε μια σειρά από μοναδικά και σπάνια έργα του Γάλλου σχεδιαστή Jean Royére, ανάμεσά τους η τραπεζαρία και η κονσόλα Anneaux σε πορτοκαλί και μαύρο βαμμένο μέταλλο και γυαλί οπαλίνας.
Ανάμεσα στις σύγχρονες δημιουργίες του show ήταν και νέα έργα του διάσημου Νεοϋορκέζου designer Misha Kahn από τις συλλογές Saturday Morning, Scrappy, Rock, Claymation κ.ά. Εντύπωση προκάλεσε το μεγάλης κλίμακας χαλί από μοχέρ με τίτλο “A Few Loose Ends“, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από τις 2 μεριές του.
Στα αγαπημένα είναι και όσα παρουσιάστηκαν στην Galerie kreo, ανάμεσά τους τα QUOBUS 2,4,6 TWO-COLOURED από τον designer Marc Newson και το φωτιστικό Signal R Polychromatic των Edward Barber & Jay Osgerby. Αλλά και η Carpenters Workshop Gallery εντυπωσίασε με την παρουσίαση του μονολιθικού τραπεζιού Constellation CO80 του σχεδιαστικού ντουέτου από τη Βηρυτό, David/Nicolas.
Curios present works
Φέτος, στην ενότητα των Curios παρουσιάστηκαν 18 νέες δημιουργίες, που εξερευνούν και διευρύνουν τα όρια του design, δίνοντας νέες ερμηνείες σε παραδοσιακές ιδέες.
Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Stefano Trapani συμμετείχε για πρώτη φορά στη διοργάνωση με μια σειρά δημιουργιών του με τίτλο “The Essence of Experience“, τα οποία παρουσιάστηκαν μέσα σε έναν θάλαμο εντυπωσιακής αρχιτεκτονικής. Το installation ξεκινά με ένα πέρασμα που συντίθεται από άνισες καμάρες, συμβολίζοντας τα στοιχεία της ζωής και τις εμπειρίες σε κάθε καλλιτεχνικό και συναισθηματικό “ταξίδι”.
Stefano Trapani SRLS Curio at Design Miami 2022. Photo credit – James Harris.
Pair of stackable single beds (1953-1954) by Carlo Mollino, presented by Galleria Rossella Colombari .Photo copyright – World Red Eye.
Λατρέψαμε το πανέμορφο γραφείο Charles Dix, μια σύγχρονη αποτύπωση ενός γραφείου του 18ου αι. με τη σπάνια κατάλευκη έβενο. Στα αγαπημένα και το έργο “VELENI” του δημιυργικού ντουέτου Lanzavecchia + Wai, με αναφορές στη μόλυνση του υδάτινου κόσμου, του αέρα και των τροφών από εμάς τους ίδιους. Τα αντικείμενα παρουσιάστηκαν μέσα σε έναν άδειο θάλαμο, με τον λευκό καμβά να προβάλλει ηχηρά τα μηνύματα των καλλιτεχνών.
Particle Curio at Design Miami Basel 2022. Photo credit – James Harris.
Τέλος, το studio FAINA βραβεύτηκε για την παρουσίαση του έργου “Stepping on Ukrainian soil“. Η Ουκρανή designer Victoria Yakusha παρουσίασε ένα χειροποίητο υφαντό 2,5 μέτρων, που ονομάζεται “Zemlia” (στα ουκρανικά η γη), αλλά και σκαμπό σε σχήματα φανταστικών ζώων, επίσης κατασκευασμένα στο χέρι. Όπως δήλωσε η ίδια η σχεδιάστρια, για τους Ουκρανούς η γη τους δεν έχει να κάνει μόνο με θέματα εδαφικά, αλλά είναι μια πηγή δύναμης, που φέρει μέσα της τη μνήμη των προγόνων τους.
FAINA Curio at Design Miami Basel 2022. Image Copyright World Red Eye. Photo credit – James Harris.
Morentz at Design Miami Basel 2022. Photo credit – James Harris.
DESIGN TALKS
Φυσικά, δεν έλειψαν και οι καθιερωμένες συζητήσεις γύρω από το design, με curator τη Maria Cristina Didero, η οποία προσκάλεσε τους Anne-Laure Pingreoun, Adam Štěch και Libby Sellers, να μιλήσουν για την προσωπική τους πορεία. Οι ομιλίες παρουσιάστηκαν live και μέσω της πλατφόρμας του Design Miami, ώστε να μεταδώσει παντού τα μηνύματα περί εξέλιξης του design.
Adam Štěch, Max Radford, & Laura May Todd speaking at Design Miami Basel 2022. Image copyright – World Red Eye.
SPECIAL SATELLITE PROJECTS
Aνάμεσα από μια σειρά νέων projects, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από την Design Miami/Basel, ξεχωρίσαμε το installation του Μεξικανοκαναδού καλλιτέχνη Rafael Lozano-Hemmer.
Superblue – Pulse Topology by Rafael Lozano-Hemmer at Design Miami Basel. Image credit – James Harris.
Η εγκατάσταση “Pulse Topology“, σε συνεργασία του καλλιτέχνη με την BMW i και Superblue, άλλαζε χρησιμοποιώντας τους καρδιακούς παλμούς των επισκεπτών. Έξι χιλιάδες λαμπτήρες αιωρούνταν πάνω από τα κεφάλια των επισκεπτών, καθώς βάδιζαν στη σκοτεινή αίθουσα. Κάθε λαμπτήρας φώτιζε ανάλογα με τον παλμό αυτού που είχε διέλθει από κάτω του, καθώς ειδικά κατασκευασμένοι αισθητήρες παλμών κατέγραφαν τους χτύπους της καρδιάς του.
Είναι το τελευταίο βιομετρικό έργο τέχνης σε μια συνεχιζόμενη σειρά έργων του Lozano-Hemmer, σε συνεργασία με BMW i και Superblue, και παρουσιάστηκε στο φουαγιέ του Design Miami/Basel.
***Αναζητήστε ακόμη περισσότερες πληροφορίες γύρω από τη μοναδική διοργάνωση και τα highlights της στο www.designmiami.com.
