Μετρώντας αντίστροφα για τη λήξη του fashion month, βλέπουμε όλες τις στιγμές που ξεχώρισαν στην Paris Fashion Week.
Ένας από τους πιο σημαντικούς μήνες για τη μόδα φτάνει σιγά-σιγά προς το τέλος του, με την Paris Fashion Week να ρίχνει παραδοσιακά την αυλαία αύριο, στις 11 Μαρτίου. Ως μία από τις πιο εμβληματικές Εβδομάδες Μόδας, η Paris Fashion Week φιλοξένησε για ακόμα μία φορά τις συλλογές οίκων μόδας με πλούσια κληρονομιά, αλλά και σύγχρονα brands, που ήδη έχουν ξεκινήσει να αφήνουν το στίγμα τους στη σύγχρονη μόδα.
Από το θεατρικό μεγαλείο του Valentino μέχρι και τη νέα εποχή που φέρνει η Sarah Burton στον Givenchy, αυτές είναι όλες οι στιγμές που ξεχώρισαν τις τελευταίες ημέρες της Paris Fashion Week.
Valentino
Η συλλογή του Valentino υπό τη δημιουργική καθοδήγηση του Alessandro Michele ήταν μια ωδή στην πολυπλοκότητα της ταυτότητας. Με τίτλο Le Méta-Théâtre Des Intimités, το show ήταν φόρος τιμής στην υπερβολή και στη θεατρικότητα, με πολυεπίπεδα looks και αξεσουάρ που συνέθεταν ένα κράμα παλιών και νέων αναφορών. Η Lana Del Rey ηχούσε στο background, καθώς μοντέλα με δαντελένια κορμάκια, εντυπωσιακά κοσμήματα και oversized γυαλιά έπαιζαν με την ιδέα της αποκάλυψης και της απόκρυψης.
Vivienne Westwood
Ο Andreas Kronthaler εμπνεύστηκε από τη ζωή στο μετρό του Λονδίνου, αποτυπώνοντας χαρακτήρες που κινούνται στο όριο μεταξύ υψηλής ραπτικής και streetwear. Η συλλογή αμφισβήτησε τα όρια μεταξύ φύλων και κοινωνικών τάξεων, ενώ η αισθητική ισορροπούσε ανάμεσα στον ανδρόγυνο κώδικα και το ρετρό αισθησιασμό. Επιρροές από τη Brigitte Bardot στη θρυλική ταινία And God Created Woman αναδείκνυαν μια νέα απελευθερωμένη θηλυκότητα, ενώ η προσθήκη αθλητικών αναφορών, όπως οι σκιερικές φόρμες, έδωσε μια παιχνιδιάρικη νότα. Η επίδειξη κορυφώθηκε με ένα συμβολικό gesture: ο σχεδιαστής πέταξε μιμόζες στο κοινό, έναν φόρο τιμής στην Ημέρα της Γυναίκας.
Comme des Garçons
Η Rei Kawakubo έδωσε ένα φιλοσοφικό βάθος στη συλλογή της, αποδομώντας τις κλασικές γραμμές του tailoring και δημιουργώντας γλυπτικές σιλουέτες. Στο show κυριάρχησαν pinstripe κοστούμια με φουσκωτές δομές, έντονα βολάν και ακραίες προσεγγίσεις του layering, ενώ η αισθητική ισορροπούσε μεταξύ ιστορικών αναφορών (La Belle Époque) και μιας φουτουριστικής αίσθησης.
Alexander McQueen
Ένα χρόνο μετά το αβέβαιο ντεμπούτο του, ο Seán McGirr φαίνεται να βρίσκει τον βηματισμό του στον Alexander McQueen. Ο ίδιος εμπνεύστηκε από τη φιλοσοφία του dandy, συνδυάζοντας στοιχεία από τον Oscar Wilde και τη Βικτωριανή εποχή μέχρι τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.
Hermès
Η Nadège Vanhée επικεντρώθηκε στην ουσία της πολυτέλειας: ρούχα σχεδιασμένα να προσφέρουν διαχρονικότητα και αβίαστο στιλ. Στην πασαρέλα κυριάρχησε το δέρμα, από tailored παντελόνια μέχρι εκλεπτυσμένα twinsets. Η ταχύτητα του show, με τα μοντέλα να κινούνται με αυτοπεποίθηση, ενίσχυσε την ιδέα πως η γυναίκα Hermès “έχει ήδη ό,τι χρειάζεται”.
Givenchy
Η Sarah Burton έκανε το ντεμπούτο της στη Givenchy επιστρέφοντας στην κληρονομιά του Hubert. Οι κώδικες της δεκαετίας του ’50 επανερμηνεύτηκαν μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα: bullet bras, bell sleeves και πολυτελή κρινολίνα συνδυάστηκαν με δυναμικές γραμμές. Η συλλογή απέπνεε μια αβίαστη κομψότητα, με ρούχα που τιμούν τις καμπύλες και τη δύναμη της σύγχρονης γυναίκας. “Θέλω να μιλήσω για τις γυναίκες όπως είναι σήμερα – δυνατές, τρυφερές, έξυπνες, αισθησιακές. Όλα μαζί”, ανέφερε στα show notes.
Κεντρική Φωτογραφία: Vivienne Westwood via Instagram
