The premiere of New York Fashion Week: Τι είδαμε μέχρι τώρα

by Mina Afentouli
Η New York Fashion Week είναι εδώ και επικεντρώνεται στην έναρξη της σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026.

 

Αυτή η NYFW SS26 season έχει στο πρόγραμμα 65 επιδείξεις μόδας και 36 παρουσιάσεις κατόπιν ραντεβού, από ένα σύνολο 101 – 15 περισσότερες παρουσιάσεις από την Εβδομάδα Μόδας του Φεβρουαρίου.

Η εβδομάδα ξεκινά επίσημα σήμερα Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, αν και πολλά πράγματα συμβαίνουν ήδη από πριν, όπως μια εκτός προγράμματος παρουσίαση της Proenza Schouler. Αυτή ήταν η πρώτη του brand από τότε που ανακοίνωσε τη Rachel Scott της Diotima ως νέα της δημιουργική διευθύντρια, μετά την αποχώρηση των ιδρυτών Lazaro Hernandez και Jack McCollough για τον οίκο Loewe.

Από σεζόν σε σεζόν, η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης δείχνει τη δύναμή της μέσα από ισχυρούς εμβληματικούς οίκους (Michael Kors, Coach, Tory Burch, Calvin Klein), τα έμπειρα αστέρια της (Khaite, Altuzarra, Area) και τις νέες, ξεχωριστές εμφανίσεις (Lii, Kallmeyer, Jane Wade, Zankov).

Μερικοί σχεδιαστές θα επιστρέψουν στο πρόγραμμα μετά από μία ή περισσότερες σεζόν απουσίας, όπως ο Jason Wu και ο Alexander Wang. Διεθνείς μάρκες όπως οι Cos, Toteme και Off-White θα παρουσιάσουν επίσης στο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης, ενώ ο νικητής του CFDA/Vogue Fashion Fund 2024, ο L’Enchanteur, θα κάνει το ντεμπούτο του και ο Brandon Maxwell θα γιορτάσει τη 10η επέτειό του.

Ο LaQuan Smith θα κλείσει την εβδομάδα στις 16 Σεπτεμβρίου – μια προσθήκη της τελευταίας στιγμής στο πρόγραμμα για τις 8 μ.μ., θέση που προηγουμένως είχε την ένδειξη «Θα ανακοινωθεί».

 

Ralph Lauren Spring 2026

 

Ο Ralph Lauren έδωσε έμφαση στη σύγχρονη αισθησιασμό, μια αίσθηση απόδρασης και μια άνετη ευκολία με αυτοσυγκράτηση, με αποτέλεσμα μια εξαιρετική ανοιξιάτικη συλλογή.

Σε αυτή τη σεζόν, υπήρχε μια πολύ συγκεκριμένη διάθεση στο brand, μια διάθεση που βασιζόταν στον σύγχρονο αισθησιασμό, σε μια αίσθηση απόδρασης, στην άνετη ευκολία με αυτοσυγκράτηση και σε μινιμαλιστικές πινελιές.

 

Π

Η οικεία επίδειξη, που πραγματοποιήθηκε στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στην Madison Avenue 650 με καλεσμένους όπως η Naomi Watts, η Laura Dern, η Jessica Chastain, η Priyanka και ο Nick Jonas, η Maggie Rogers, η Ariana DeBose και ο Usher (το πρόσωπο του νέου αρώματος Ralph’s Club New York), επικεντρώθηκε στα ρούχα και τη διάθεση, και όχι στο θέαμα.

Αυτό αποδείχθηκε ένα ισχυρό μήνυμα σε όλη τη σειρά, με αυστηρές αποχρώσεις του μαύρου, του λευκού και του κόκκινου που καθοδηγούσαν τους κώδικες της ανδρικής ραπτικής του για τη σύγχρονη γυναίκα, το signature sarong dressing και τα σαγηνευτικά ρούχα από το πρωί μέχρι το βράδυ.

O Lauren ήθελε μια συλλογή που να είναι έντονη και γραφική, κάτι που πέτυχε με τις όμορφες, καθαρές γραμμές της, που ενισχύθηκαν με γλυπτά κοσμήματα. Ήταν επίσης μια ευχάριστη έκπληξη, όταν πολλοί στη βιομηχανία έδιναν μεγάλη έμφαση στο preppy στυλ σήμα κατατεθέν της κληρονομιάς του Lauren το οποίο εδώ ήταν μόνο διάσπαρτο.

Π

 

Κατά τη διάρκεια μιας προεπισκόπησης, ο πειραματισμός με τα υφάσματα ήταν στο επίκεντρο. Ήταν δοκιμασμένα και αληθινά κλασικά κομμάτια του Ralph Lauren, αλλά με κομψές νέες ανατροπές.

Το sarong, μια υπογραφή του Ralph που συχνά φορούσε η σύζυγός του, Ricky Lauren, παρουσιάστηκε σε πολλές δυνατές, ευφάνταστες κατασκευές, από ένα κόκκινο ρευστό σατέν φόρεμα μέχρι εξαιρετικά cool, στριμμένες εκδοχές ανδρικών πουκαμίσων και γραβατών, ενισχύοντας την νοοτροπία απόδρασης.

Το ίδιο ίσχυε και για την έμφασή του στο boyfriend πουκάμισo. Κανούργια κάτω μέρη που περιλάμβαναν pencil φούστες και pedal pushers, μέχρι αέρινα, πολύ φαρδιά ανδρικά παντελόνια και υπέροχα φουσκωτά σατέν παντελόνια χαρέμ, ψάθινα καπέλα με φαρδύ γείσο, τσάντες με υφή, και ίσια παπούτσια.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Lauren ανακηρύχθηκε υποψήφιος για τον Αμερικανό Σχεδιαστή Γυναικείας Ένδυσης της Χρονιάς για τα CFDA Awards του 2025.

 

Proenza Schouler Spring 2026 Ready-to-Wear Collection

 

Μια πρώτη ματιά στο τι έρχεται με την Rachel Scott στο τιμόνι της σχεδίασης αποτέλεσε η Proenza Schouler Spring 2026 ready-to-wear collection στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.

Μόλις την περασμένη εβδομάδα, η Proenza Schouler αποκάλυψε ότι η Rachel Scott θα είναι η νέα δημιουργική διευθύντρια του brand. Αν και η πρώτη της συλλογή έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο του 2026, η επιρροή της Scott στην ανοιξιάτικη σειρά είναι αναμφισβήτητη.

 

 

Στα παρασκήνια της παρουσίασης, η Scott αναφέρθηκε στην εμπειρία της να εισέρχεται στον κόσμο που έχτισαν οι McCollough και Hernandez για πάνω από 23 χρόνια. “Ένιωθα σχεδόν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης ότι βρισκόμουν στο σπίτι κάποιου άλλου, και πραγματικά μάθαινα για τους προηγούμενους κατοίκους. Κοίταξα πολύ βαθιά την ραπτική. Κοίταξα τη χρήση του χρώματος, τη χρήση του print και του μοτίβου. Και νομίζω ότι κάποια από τα πράγματα στα οποία πραγματικά εστίασα ήταν η ευκρίνεια της σιλουέτας”.

Αυτή η αίσθηση δομής διαπέρασε ολόκληρη τη συλλογή. Υφάσματα που επιλέχθηκαν για την ικανότητά τους να διατηρούν το σχήμα τους κόπηκαν σε κλασικές φόρμες του Proenza Schouler. Παράδειγμα είναι ένα γκρι κομψό σακάκι, με την διακριτική πινελιά της Scott με ξεφτισμένα άκρα στους ώμους και στο πέτο. Το ίδιο συνέβη και με ένα λευκό ταγιέρ από ζακάρ, που ανεστράφη για να δείξει τις κλωστές που συνήθως δεν φαίνονται, προσθέτοντας υφή και διάσταση.

Η ικανότητα της σχεδιάστριας βρίσκεται στο να τιμά τους κώδικες του οίκου, ενώ παράλληλα τους εμπλουτίζει με τη δική της οπτική γλώσσα, μια ισορροπία που ήταν σαφώς ορατή σε αυτή τη συλλογή. Αυτό σηματοδότησε μόνο την αρχή του τι πρόκειται να έρθει καθώς η μάρκα εξελίσσεται υπό τη δημιουργική διεύθυνση της Scott.

 

Diane von Furstenberg Spring 2026

Ο Nathan Jenden επεκτείνει το όραμά του για να φέρει μια πιο ανάλαφρη πινελιά στο brand.

Έχει ήδη αρχίσει να αφήνει το στίγμα του, διακριτικά, ως επικεφαλής σχεδιασμού στη DVF. Με την πρώτη του συλλογή να παρουσιάζεται τον Φεβρουάριο, ο γεννημένος στο Λονδίνο απόφοιτος του Central Saint Martins συνεχίζει να χτίζει πάνω στις προσπάθειές του να εμπλουτίσει τα χαρακτηριστικά prints και φορέματα της μάρκας με μια πιο απαλή πινελιά και μια αίσθηση ανάλαφρης διάθεσης.

Ο Jenden αναφέρεται στην Εποχή του Υδροχόου ως σημείο εκκίνησης για την άνοιξη, διοχετεύοντας το ανοιχτό πνεύμα του μέσα από ρευστές σιλουέτες, την ονειρική ψευδαίσθηση των διάφανων υφασμάτων και των prints που στρώνονται το ένα πάνω στο άλλο, και σχεδιασμούς που προσκαλούν στην αβίαστη κίνηση.

 

 

Αλλά τα σχέδιά του δεν είναι «στα σύννεφα». Είναι προσγειωμένα στον τρόπο που οι γυναίκες θέλουν να ντύνονται τώρα. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους ο Jenden εστίασε στα πλεκτά, ιδιαίτερα στα πουλόβερ, για αυτή τη συλλογή.

Η ευελιξία ήταν στην κορυφή του μυαλού του Βρετανού σχεδιαστή. Αλλά και η ιδέα της απλοποίησης κάθε ρούχου. Χαρακτηριστικά όπως κουμπιά, φερμουάρ και κόπιτσες απουσίαζαν εμφανώς. Και υπήρχε ένας λόγος για αυτό, είπε ο Jenden. “Η Diane λέει πάντα ότι μπορείς να μείνεις το βράδυ με τον άντρα, και μετά αυτός να μην καταλάβει καν ότι έχεις φύγει το πρωί, γιατί δεν κάνεις αυτόν τον θόρυβο [με τα ρούχα σου]”. Μια προσοχή στη λεπτομέρεια που οι δραστήριες γυναίκες θα εκτιμούσαν πραγματικά.

Ωστόσο, ίσως το πιο ελκυστικό, υπάρχει η άνεση να γνωρίζεις ότι ένα ρούχο είναι απαλλαγμένο από περιοριστικά κουμπώματα ή από αυτά που είναι απλώς δύσκολο να τα ξεκουμπώσεις κατά τη διαδικασία του ντυσίματος και του γδυσίματος κάθε μέρα. Ακόμη και αυτές οι φαινομενικά μικρές λεπτομέρειες μπορούν να λειτουργήσουν ως βαθιά απελευθερωτικές.

 

Με πληροφορίες από WWD.com / voguebusiness.com

Περισσότερα εδώ

You may also like