Στο Alcova Miami 2025, ο καλλιτέχνης και designer Franck Genser συνεργάζεται με το Tonester Paints για την εγκατάσταση Moonlight, Skylight. Η παρουσίαση συγκεντρώνει διαφορετικά υλικά, φωτισμό και χρωματικές παλέτες, δημιουργώντας έναν χώρο όπου το φως, οι γλυπτικές μορφές και οι μπλε τονικότητες συνθέτουν ένα περιβάλλον που παραπέμπει στον ορίζοντα μεταξύ γης, θάλασσας και ουρανού.
Ένα τοπίο αντιθέσεων: Υλικότητα, φως και ατμόσφαιρα
Η εγκατάσταση βασίζεται σε μια σειρά αντιθέσεων, όπως η ευθραυστότητα και η μονιμότητα, η στιβαρότητα και η απαλότητα, ο όγκος και η κίνηση, το φως και η σκιά. Τα υλικά λειτουργούν συμπληρωματικά: το αλάβαστρο προσφέρει διακριτική φωτεινότητα, το ξύλο προσθέτει θερμότητα στο περιβάλλον και οι μορφές γλυπτών λειτουργώντας ως σημεία αναφοράς μέσα στον χώρο. Οι μπλε τονικότητες χρησιμοποιούνται για να συνδέσουν τα διαφορετικά στοιχεία του χώρου, δημιουργώντας μια ήρεμη ατμόσφαιρα.
Στην εγκατάσταση ενσωματώνονται επίσης τα έργα της Κολομβιανο – Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Nicolle Cure, των οποίων οι πολυεπίπεδες συνθέσεις επεκτείνουν τη συνολική θεματική του έργου. Οι πίνακές της λειτουργούν ως επιπλέον επίπεδα οπτικής πληροφορίας, ενισχύοντας τον τρόπο με τον οποίο ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται την ατμόσφαιρα του Moonlight, Skylight.
Τα γλυπτά φωτιστικά του Franck Genser
Η σειρά φωτιστικών και γλυπτών του Franck Genser αποτυπώνει το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του για την αρμονία μεταξύ υλικού και φωτός:
Basketball Wall Sconce
Μια σφαίρα από σμιλευμένο αλάβαστρο μέσα σε ατσάλινο πλαίσιο δημιουργεί μια σταθερή, φωτεινή παρουσία που αποκαλύπτει τις φυσικές φλέβες της πέτρας. Λειτουργεί ως φωτιστικό και ως γλυπτό αντικείμενο, προσθέτοντας απαλό, γειωμένο φως στον χώρο.
Cascade Finie 190
Μια κάθετη κορδέλα από αλάβαστρο θυμίζει νερό παγωμένο στον χρόνο. Όταν φωτίζεται, οι κάθετες ορυκτές διαβαθμίσεις παραπέμπουν σε φυσικό φως που διαπερνά ημιδιάφανο βράχο. Cube trio floor lamp: Τρεις όγκοι αλάβαστρου στοιβαγμένοι σχηματίζουν έναν ρυθμικό, αρχιτεκτονικό πύργο φωτός, όπου η σκιά και η λάμψη συνδιαλέγονται αρμονικά.
Cube – Wall Scones
Το Cube Trio αποτελείται από τρεις στοιβαγμένους όγκους αλάβαστρου που σχηματίζουν μια γλυπτική «στήλη» φωτός. Η κλιμακωτή γεωμετρία του προσδίδει ρυθμό και αρχιτεκτονικό χαρακτήρα, ισορροπώντας ανάμεσα στη σκιά και τη λάμψη. Κάθε μπλοκ διαχέει απαλά το φως, επιτρέποντας στον θεατή να αντιληφθεί το βάθος και την πυκνότητα της πέτρας.
IKO – Επιτραπέζιο Φωτιστικό
Το IKO, σμιλεμένο από καθαρό αλάβαστρο, είναι ένα γλυπτικό επιτραπέζιο φωτιστικό που διατίθεται σε δύο εκδοχές. Και τα δύο μοντέλα αναδεικνύουν τη φυσική διαφάνεια και τη διακριτική δύναμη της πέτρας. Το βασικό IKO έχει πιο επιμήκη και κομψή παρουσία, ενώ το IKO XL προσφέρει μεγαλύτερη φωτεινή επιφάνεια, αποκαλύπτοντας πιο έντονα τις ορυκτές κινήσεις στο εσωτερικό του αλάβαστρου. Μαζί λειτουργούν ως ζευγάρι φωτιστικών που συνδυάζει απλότητα, τεχνική αρτιότητα και υλικότητα.
SPLASH Light Sculpture
Ένα φωτεινό γλυπτό που αποδίδει την αίσθηση μιας κίνησης παγωμένης στον χρόνο. Οι καμπύλες του αποκαλύπτουν έντονες τονικές διαφοροποιήσεις όταν φωτίζονται.
Météores Pendant Light
Μια φωτεινή σφαίρα από αλληλοσυνδεόμενα τμήματα PETG και ατσάλινη δομή, που θυμίζει ουράνια θραύσματα σε κίνηση. Το φως διαχέεται μέσα από πολυεπίπεδες, ορυκτόμορφες επιφάνειες.
Brutaliste coffee table
Με επάνω μέρος από σμιλευμένο φυσικό αλάβαστρο και πόδια από μασίφ, το τραπέζι αποπνέει μονολιθικό αλλά οργανικό χαρακτήρα.
Scarf Armchair
Μια πολυθρόνα που τυλίγει τον καθήμενο σε μια απαλή, ρέουσα καμπύλη, συνδυάζοντας memory foam άνεση, δρύινη βάση και δυνατότητα εξατομίκευσης υφασμάτων.
Η Συναισθηματική παλέτα των Tonester Paints
Δύο αποχρώσεις της Tonester Paints καθορίζουν τη χρωματική ταυτότητα της εγκατάστασης:
- French Blue
Απαλό και ατμοσφαιρικό, παραπέμπει στο πρωινό φως, την ομίχλη και τον ανοιχτό ουρανό. Δημιουργεί μια γαλήνια βάση για τις υλικές αντιθέσεις του χώρου.
- Secret Society
Το βαθύτερο, στοχαστικό μπλε που αλλάζει με το φυσικό φως της ημέρας, προσδίδοντας ενδοσκοπική ενέργεια.
Μαζί, οι δύο αποχρώσεις σχηματίζουν ένα διακριτικό χρωματικό ντεγκραντέ που «αγκαλιάζει» τον επισκέπτη.
Η τριλογία της Nicolle Cure
Τα έργα Pastel Indigo 1, Pastel Indigo 3 και Azure Terra συνθέτουν μια ρευστή, ποιητική αφήγηση. Με διαφάνειες, γραμμές και τονικές μεταβάσεις, η Cure μεταφράζει την κίνηση, τη δόνηση και την ισορροπία σε μια οπτική γλώσσα που συνομιλεί με τις μπλε αποχρώσεις της εγκατάστασης.
Οι διαστάσεις τους ποικίλουν, ενώ κάθε έργο υπογραμμίζει μια διαφορετική ποιότητα του μπλε και του γήινου ίχνους.
Franck Genser: Ο καλλιτέχνης πίσω από την υλικότητα
Ο Genser, με έδρα το Παρίσι, συνδυάζει σπουδές μηχανικής και Gestalt θεραπείας για να εξερευνήσει τη συναισθηματική διάσταση των αντικειμένων. Εργάζεται με ευγενή υλικά – αλάβαστρο, καρυδιά, περγαμηνή, μάρμαρο, ιαπωνική λάκα – και δημιουργεί έργα που ισορροπούν μεταξύ γλυπτικής παρουσίας και συναισθηματικής φόρτισης. Το εργαστήριό του, ιδρυμένο το 2015, ενώνει τεχνίτες και μηχανικούς για τη δημιουργία σύγχρονων «κειμηλίων».
Tonester Paints: Η δύναμη του χρώματος ως ιστορία
Το brand του Tony Piloseno γεννήθηκε μέσα από viral βίντεο ανάμειξης χρωμάτων και εξελίχθηκε σε εταιρεία γνωστή για τις βαθιά συναισθηματικές παλέτες της και τις bespoke επιλογές για interior designers. Με βάση τη Φλόριντα, η Tonester Paints συνεχίζει να χτίζει μια κοινότητα γύρω από το χρώμα ως δημιουργική εμπειρία.
Nicolle Cure: Η οπτική γλώσσα της δόνησης
Η καλλιτέχνις με έδρα το Μαϊάμι αναπτύσσει το έργο της μέσα από την προσωπική εμπειρία απώλειας ακοής και διάγνωσης Ménière. Οι συνθέσεις της, με ακρυλικό, μελάνι, λάδι σε παστέλ και χειροποίητες χρωστικές, διερευνούν τον ρυθμό, την κίνηση και την εσωτερική ισορροπία. Έχει εκθέσει διεθνώς, από Art Basel Miami έως Beijing International Art Expo και Seoul Open Art Fair.
Διαβάστε ακόμη: Ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στα υφάσματα από τη Liberty
