H fashion designer Afroditi Hera “μεταφράζει” την αγάπη της για την τέχνη σε αέρινες δημιουργίες, που ζωντανεύουν τα όνειρά της μέσα από prints και χρώματα!

 

Η Afroditi Hera ονειρεύεται με χρώματα και ταξιδεύει με ethnic μοτίβα. Τα υπέροχα καφτάνια της αλλάζουν μορφή, γίνονται μοναδικά και ξεχωριστά, όπως και οι γυναίκες που τα φορούν. Στη συζήτησή μας, η fashion designer μοιράζεται όσα την εμπνέουν, αναπολεί την ξεχωριστή εμπειρία συμμετοχής της στο The Commonwealth Fashion Exchange και δίνει τη δική της συμβουλή για μια λαμπερή, εορταστική εμφάνιση!

 

Οι δημιουργίες σας μοιάζουν με έργα τέχνης, γεμάτα κίνηση και χρώμα. Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας;

Σας ευχαριστώ! Η μόδα για μένα είναι τέχνη! Τα prints και οι δημιουργίες μου αντανακλούν δυναμικές πολιτιστικές ανταλλαγές στον κόσμο της μόδας. Εμπνέομαι από την αρχιτεκτονική, την κουλτούρα και την ιστορία των λαών, την τέχνη, τους πίνακες ζωγραφικής και την ιστορία τους. Δεν υπάρχει ένα κλασικό μοτίβο, που μπορεί να σταθεί για μένα πηγή έμπνευσης. Τα έντονα χρώματα με υπνωτίζουν, με μαγεύουν και οτιδήποτε ethnic με ταξιδεύει, με κάνει να ονειρεύομαι. Μέσα από αυτά τα όνειρα δημιουργώ! Είναι ένα είδος ιεροτελεστίας για μένα όλο αυτό.

 

 

Τι θέλετε να νιώθουν οι γυναίκες που φορούν τις δημιουργίες σας;

Ξεχωριστές! Αποφάσισα να σχεδιάζω τα δικά μου υφάσματα, γιατί ήθελα να ζωντανέψω τις εικόνες των ονείρων μου. Μου αρέσει να συνδυάζω περίεργα σχήματα και μοτίβα και έχω ένα δικό μου κώδικα, στο ποια χρώματα ταιριάζουν μεταξύ τους και ποια όχι, που είναι τελείως διαφορετικός από το σύνηθες. Θέλω το μοναδικό, το ξεχωριστό. Αυτό περνάει με έναν μαγικό τρόπο σε κάθε γυναίκα που φοράει τις δημιουργίες μου. Τα καφτάνια μου είναι πολυμορφικά, μπορούν να φορεθούν μπρος πίσω και να γίνουν πιο κομψά κλείνοντας δύο κουμπιά. Όταν κλείνουν, δημιουργούνται άλλα μοτίβα, τελείως διαφορετικά. Έτσι, διαφορετικές και ξεχωριστές, θέλω να αισθάνονται οι γυναίκες που φοράνε Afroditi Hera.

 

 

Τα κιμονό σας έχουν γίνει πλέον σήμα κατατεθέν σας. Είναι, μάλιστα, κομμάτια που μπορούν αβίαστα να φορεθούν κάθε στιγμή της ημέρας. Αυτή ήταν η αρχική φιλοσοφία σχεδιασμού τους;

Ναι! Ήθελα οι συλλογές μου να είναι τόσο ρευστές και ανάλαφρες και να ταιριάζουν σε κάθε περίπτωση.

 

 

Ιδρύσατε το fashion brand σας 20 χρόνια πριν, κατορθώνετε όμως να παρουσιάζετε διαρκώς κάτι καινοτόμο και ανατρεπτικό. Πώς καταφέρνετε να παραμένετε δημιουργική;

Η περίοδος σύλληψης και η συγκέντρωση σε ένα θέμα, που πρέπει να επιλεγεί ως η ραχοκοκαλιά ολόκληρης της σχεδιαστικής ιδέας, είναι θέμα αυστηρής πειθαρχίας, που ακολουθεί μετά από μια αυστηρή προκαταρκτική συνεδρία καταιγισμού ιδεών. Σημαντική είναι και η αυστηρή αφοσίωση στο όραμα! Κάθε χρονιά αποθηκεύω την επαφή μου με το “φως”. Ανεβάζω τη συχνότητά μου, χορεύω, τραγουδάω, περικυκλώνω τον εαυτό μου με ό,τι με κάνει ευτυχισμένη. Και νιώθω ευλογία και Πίστη. Η ανάγκη μου για Πίστη είναι πολύ μεγάλη. Καθημερινά ευχαριστώ τον Θεό που μπορώ να κάνω αυτό που αγαπώ. Μεγάλη ευλογία αισθάνομαι γι’ αυτό. Συντονίζω την ύπαρξή μου με Ενεργειακά κύματα, που εκπέμπουν Ζωή και δημιουργώ. Κάθε συλλογή μου, μου βγαίνει αβίαστα!

 

 

Το 2018, επιλεχθήκατε από την οργάνωση Eco Age για να εκπροσωπήσετε την Κύπρο στο The Commonwealth Fashion Exchange, τη μεγαλειώδη έκθεση που παρουσιάστηκε στο παλάτι του Buckingham. Πώς βιώσατε αυτήν την τόσο τιμητική εμπειρία;

Είμαι περήφανη που επέλεξαν εμένα και τη δουλειά μου, για να εκπροσωπήσω την Κύπρο σε μία τόσο ξεχωριστή εκδήλωση, που αναδεικνύει τον πλούτο του σχεδιασμού και του ταλέντου στη μόδα στις 53 χώρες της Κοινοπολιτείας. Ήταν μια συγκλονιστική εμπειρία, μεγάλη τιμή, αλλά και απίστευτη πρόκληση να δημιουργήσω ένα κομμάτι, που θα εκπροσωπούσε επάξια τη δουλειά μου και την Κύπρο.

Τριάντα ένας σχεδιαστές συνεργάστηκαν με 31 artisans (τεχνίτες). Η δική μου συνεργασία έγινε με το Kiribati Handicraft Association. Ένα έργο πλούσιο σε συνεργασίες, έδωσε 31 διαφορετικές δημιουργίες, που προβλήθηκαν με την επίβλεψη και επιμέλεια του Διεθνούς Συντάκτη της Vogue, Hamish Bowles. Η μόδα αντικατοπτρίζει την κουλτούρα κάθε λαού.

Η πρώτη παρουσίαση έγινε στο παλάτι του Buckingham, μετά από πρόσκληση της Αυτού Μεγαλειότητας της Βασίλισσας Ελισάβετ Β’, παρουσία της Αυτού Βασιλικής Υψηλότητας Δούκισσας του Cambridge και της Αυτού Βασιλικής Υψηλότητας Κοντέσας του Wessex, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου. Στη συνέχεια, η έκθεση παρουσιάστηκε στο Australia House στο Λονδίνο και έπειτα στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Μόδας στη Νέα Υόρκη.

Η δημιουργία μου δόθηκε για δημοπρασία, μαζί με μερικά άλλα εκθέματα, τα έσοδα της οποίας διατέθηκαν για φιλανθρωπικό σκοπό. Η επιλογή μου έγινε από δύο εξαίρετες προσωπικότητες, την Patricia Janet Scotland, Γενική Γραμματέα της Κοινοπολιτείας, και τη Livia Firth, ιδρύτρια της εταιρείας συμβούλων βιωσιμότητας της Eco Age. Μόνο περηφάνια μπορώ να νιώθω γι’ αυτό το όνειρο, που έζησα στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου τον Φεβρουάριο του 2018!

 

 

Ποια πιστεύετε πως πρέπει να είναι τα χαρακτηριστικά μίας δημιουργίας, για να θεωρείται διαχρονική και μοναδική;

Διαχρονική δημιουργία είναι αυτή που ξεπερνά τις τάσεις.

 

 

Εν όψει εορτών, τι συμβουλή θα δίνατε για μια chic και ταυτόχρονα θηλυκή εμφάνιση;

Αποφύγετε τις υπερβολές και φορέστε ό,τι σας κάνει χαρούμενες. Σημαντικό είναι πώς νιώθετε και όχι τι φοράτε. Φορέστε την αυτοπεποίθησή σας, κάντε εντυπωσιακά μαλλιά και αψεγάδιαστο μακιγιάζ. Νιώστε μοναδικές! Θα λάμψετε!

 

 

Πώς οραματίζεστε την πορεία του brand Afroditi Hera και τι να περιμένουμε από εσάς στο μέλλον;

Οραματίζομαι τις μεταξωτές μου δημιουργίες να κυματίζουν στον άνεμο, στο σώμα πολλών γυναικών σε όλο τον κόσμο. Όσο για το μέλλον, αν ο Θεός το επιτρέψει, θα συνεχίσω να υπηρετώ τη μόδα, ακολουθώντας το δικό του και το δικό μου “φως”.

 

Μπείτε στον πολύχρωμο κόσμο της Afroditi Hera εδώ.

 

*Οι φωτογραφίες προέρχονται από την πρόσφατη παρουσίαση της Afroditi Hera “New Era” SS2022 Collection, που άνοιξε την 29η Athens Xclusive Designers Week στο Ζάππειο Μέγαρο.