Στο πλαίσιο των Rising Talent Awards 2025, το Maison&Objet αναδεικνύει τα πιο υποσχόμενα ταλέντα της χώρας στο Design District, έναν πυρήνα πειραματισμού και τόλμης που φιλοξενεί επίσης πρωτοβουλίες όπως το Future on Stage και το Accor Design Awards.
Από το Bauhaus μέχρι το Werkbund, η Γερμανία έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στο design, συνδυάζοντας καινοτομία, ακρίβεια και λειτουργικότητα. Σήμερα, μια νέα γενιά δημιουργών συνεχίζει αυτήν την κληρονομιά, επαναπροσδιορίζοντας τις αξίες της για το παγκόσμιο κοινό. Με έργα που αντιμετωπίζουν παγκόσμιες προκλήσεις και ταυτόχρονα τιμούν την παράδοση, οι επιλεγμένοι δημιουργοί προσφέρουν ένα συναρπαστικό μείγμα κληρονομιάς και νεωτερικότητας, χαράζοντας το μέλλον του design.
The jury
Αξιοποιώντας τη γνώση καταξιωμένων ηγετών του κλάδου από όλη την περιοχή, η φετινή κριτική επιτροπή απαρτίζεται από ειδικούς από ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών χώρων. Μέσα από σχολαστική έρευνα, οι τελικοί υποψήφιοι ξεχώρισαν μέσα από τις αξίες του design με γνώμονα τον σκοπό και την πρωτοποριακή, οραματική τους δημιουργικότητα.
«Χρειαζόμαστε επειγόντως τέτοιες πρωτοβουλίες για να ενισχύσουμε και να γιορτάσουμε την ανεξάρτητη σκηνή του design. Δημιουργεί ορατότητα, ώθηση και κοινότητα για την επόμενη γενιά των δημιουργών». Ο Stéphane Galerneau, Πρόεδρος των Ateliers d’Art de France, πρότεινε το βραβείο Rising Talent Craft Award και επικύρωσε την επιλογή.
The Talents
FRIEDRICH GERLACH
Friedrich Gerlach
Ο Γερμανός σχεδιαστής γεφυρώνει την καινοτομία, τη βιωσιμότητα και την τεχνολογία με γνώμονα προοδευτικά υλικά και νέες μεθόδους παραγωγής.
Δημιουργώντας αντικείμενα που διαμορφώνονται από διαδικασίες βακτηριακής ανάπτυξης έως πρόσθετη κατασκευή, το έργο του που προκαλεί την σκέψη και στοχεύει να αμφισβητήσει τις συμβατικές νόρμες και τα πρότυπα.
Για τον Gerlach, η παραγωγή δεν είναι απλώς κατασκευή, αλλά μια αφήγηση ενσωματωμένη στο ίδιο το αντικείμενο.
Mobile Sauna, Friedrich Gerlach & Emil Löber & Sophia Reissenweber
«Συχνά δουλεύω με υλικά και διαδικασίες που βρίσκονται ακόμη σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης και δεν αποτελούν μέρος των καθημερινών εφαρμογών.
Στόχος μου είναι να τα μεταφράσω σε απτές εικόνες και πειραματικά πρωτότυπα που καθιστούν το δυναμικό τους ορατό. Πολλές υπάρχουσες καινοτομίες ήδη προσφέρουν απαντήσεις στις σημερινές οικολογικές και κοινωνικές προκλήσεις, αλλά συχνά παραμένουν κρυμμένες σε ερευνητικά περιβάλλοντα.
Μέσω του design, προσπαθώ να τις κάνω προσιτές και κατανοητές – να ανοίξω νέους τρόπους σκέψης σχετικά με την παραγωγή και τη χρήση υλικών. Πρόκειται για το να κάνεις την έρευνα αντιληπτή μέσω του design» ανέφερε ο Friedrich Gerlach.
GERLACH & HEILIG
Gerlach & Heilig
Το στούντιο, που ιδρύθηκε από την Kyra Heilig και τον Lenn Heilig και έχει έδρα το Άμστερνταμ ξεκίνησε αρχικά στον Μέλανα Δρυμό πριν μετακομίσει. Βασισμένο στην έρευνα των πολιτιστικών και ιστορικών επιπέδων που διαμορφώνουν τα αντικείμενα και τις τεχνικές, το σχεδιαστικό δίδυμο εργάζεται τόσο σε αντικείμενα και έπιπλα όσο και σε εννοιολογικές εγκαταστάσεις.
Traditional Heritage
Με τη βοήθεια και εξωτερικών συνεργατών, η εγγενής περιέργεια τους οδηγεί σε εντυπωσιακές εξερευνήσεις υλικών και διαδικασιών.
Gerlach & Heilig: «Κάθε έργο ξεκινά με ενδελεχείς συζητήσεις όπου μοιραζόμαστε και αμφισβητούμε τις προοπτικές του άλλου.
Αυτή η συνεχής ανταλλαγή διασφαλίζει ότι προσεγγίζουμε τη δουλειά μας από μια ολιστική και προσεκτική άποψη, λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο την αισθητική, αλλά και τις βαθύτερες αφηγήσεις που διαμορφώνουν τις ιδέες μας.
Συχνά πηγαίνουμε για μεγάλους περιπάτους μαζί για να συζητήσουμε τις ιδέες. Υπάρχει κάτι στον να είσαι μακριά από τις άμεσες πιέσεις, στο να καθαρίζεις το μυαλό σου και να επιτρέπεις στις ιδέες να ρέουν.
Καθώς η συνεργασία μας είναι μια συνεχής διαδικασία μάθησης και ανάπτυξης, έχουμε αναπτύξει μια διαισθητική κατανόηση ο ένας για τον άλλον».
HAUS OTTO
Haus Otto ©Julia Sang Nguyen
Το Haus Otto, που ιδρύθηκε από τους Patrick Henry Nagel και Nils Körner, είναι ένα σχεδιαστικό στούντιο με έδρα τη Στουτγάρδη. Το στούντιο επικεντρώνεται στο σχεδιασμό αντικειμένων και χώρων, καθώς και στη δημιουργική διεύθυνση.
Μέσα από μετασχηματιστικές και χιουμοριστικές παρεμβάσεις, το δίδυμο ασχολείται τόσο με τις περιβαλλοντικές όσο και με τις εννοιολογικές πτυχές του σύγχρονου design, διερευνώντας τη θέση του σε σχέση με το ευρύτερο οικοσύστημα που περιβάλλει κάθε εφαρμογή.
EN312 ©Julia Sang Nguyen
Το 2023, ξεκίνησαν το έργο FARM σε συνεργασία με οκτώ αναδυόμενους καλλιτέχνες και σχεδιαστές στην οργανική φάρμα Rimpertsweiler κοντά στη λίμνη της Κωνσταντίας στη Γερμανία.
Haus Otto: «Έχουμε πολλαπλές πηγές έμπνευσης, από ένα νέο βιβλίο μέχρι μια έκθεση, το να είμαστε στη φύση ή ακόμα και απλές καθημερινές συζητήσεις.
Η τέχνη και η ποπ κουλτούρα παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στην έμπνευσή μας, ιδιαίτερα το πώς αλληλεπιδρούν και τροφοδοτούν το design. Για παράδειγμα, το κίνημα Fluxus ή το κίνημα του ριζοσπαστικού design που γεννήθηκε στην Ιταλία τη δεκαετία του ’60 είχαν βαθύ αντίκτυπο πάνω μας. Ελπίζουμε η δουλειά μας να εκπλήσσει το κοινό, να προκαλεί μια συναισθηματική σύνδεση και, στην καλύτερη περίπτωση, να ξεκινά μια συζήτηση».
MARIE LUISE STEIN
Marie Luise Stein ©Max_Schwarzmann
Απόφοιτος του 2022 με πτυχίο στο Design Προϊόντων και Επικοινωνίας από το HfG Karlsruhe, η σχεδιάστρια με έδρα το Βερολίνο, Marie Luise Stein, έχει αναπτύξει έννοιες για προϊόντα, εσωτερικούς χώρους και περιβάλλοντα λιανικής.
THONIS ©Max_Schwarzmann
Με γνώμονα τις αρθρωτές αρχές και μια ευαίσθητη προσέγγιση στα υλικά, η δουλειά της Stein αποπνέει μια αναβαθμισμένη σύγχρονη αισθητική, δίνοντας παράλληλα μεγάλη προσοχή στις αξίες της κυκλικότητας και της μακροζωίας.
«Για μένα, το design ξεδιπλώνεται πάντα μέσα σε ένα πλαίσιο – είτε πρόκειται για έναν φυσικό χώρο, ένα κοινωνικό πλαίσιο, μια εννοιολογική ιδέα ή μια προσωπική περιέργεια.
Όταν σχεδιάζω ένα προϊόν, σκέφτομαι πώς θα αλληλεπιδράσει με το περιβάλλον του και τους ανθρώπους που έρχονται σε επαφή με αυτό, ή πώς θα υποστηρίξει, θα δομήσει ή θα μετατοπίσει διακριτικά έναν χώρο. Αντίστροφα, οι χωρικές έννοιες προκύπτουν από σκέψεις για το υλικό, την κλίμακα ή τη λειτουργία. Δεν τις βλέπω ως ξεχωριστούς τομείς, αλλά ως αλληλένδετα επίπεδα που συνεχώς ενημερώνουν και εμπλουτίζουν το ένα το άλλο» δήλωσε η Marie Luise Stein.
MORITZ WALTER
Moritz Walter
Απόφοιτος της Σχολής Design του Μίνστερ και με μεταπτυχιακό στο KH Berlin Weissensee, ο Moritz Walter είναι ένας βιομηχανικός σχεδιαστής που καθοδηγείται από μια εγγενή περιέργεια για νέα υλικά και τεχνολογίες.
A inclure dans le DP
Με έδρα το Βερολίνο, διερευνά τη δημιουργία σαφών και προσιτών αντικειμένων για καθημερινή χρήση, επικεντρωμένος στην υλικότητα, τις διαδικασίες σχεδιασμού και τις λύσεις προβλημάτων.
Moritz Walter: «Με ενδιαφέρει ιδιαίτερα η βιώσιμη κατασκευή και η υλική εντιμότητα, δύο σημαντικές αξίες στη διαδικασία μου.
Προσπαθώ να επικεντρώνομαι σε προϊόντα που είναι προσβάσιμα και διαισθητικά.
Αυτό γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό σε περιβάλλοντα διαβίωσης και εργασίας, όπου τα προϊόντα αποτελούν μέρος της καθημερινότητας και αλληλεπιδρούν στενά με τις συνήθειες των ανθρώπων.
Σε τέτοια πλαίσια, πιστεύω ότι τα προϊόντα πρέπει να είναι προσιτά, διακριτικά και να προσφέρουν μια ορισμένη ηρεμία. Αυτές οι σκέψεις διαμορφώνουν τόσο την τεχνική όσο και την τυπική κατεύθυνση ενός έργου, με αποτέλεσμα συχνά μια μειωμένη και σαφή αισθητική».
STUDIO Œ
Studio OE ©Peter Wolff
Το Studio Œ, που ιδρύθηκε από τις Lisa Ertel και Anne-Sophie Oberkrome, είναι ένα πολυδιάστατο σχεδιαστικό στούντιο με έδρα το Βερολίνο. Καλύπτει τον σχεδιασμό επίπλων και αντικειμένων, από έργα κατόπιν παραγγελίας έως παγκόσμιες συνεργασίες.
Με γνώμονα τα χαρακτηριστικά των υλικών και τις καθημερινές εμπειρίες, το στούντιο εξερευνά αφηγήσεις μέσα στα χωρικά και κοινωνικά πλαίσια στα οποία εξελίσσονται τα έργα τους.
Romer Glasses, Studio OE ©FAN Collective
Από το 2022, οι δύο σχεδιάστριες διδάσκουν επίσης στο HfbK Hamburg και είναι επισκέπτριες καθηγήτριες στο HBK Saar.
Studio Œ: «Η δουλειά μας εμπνέεται από το μοναδικό πνεύμα ενός τόπου, πλοηγούμενη στη διασταύρωση του αναλογικού και του ψηφιακού, του πολιτισμού και της φύσης.
Κάθε έργο φέρει τη δική του ξεχωριστή επιρροή και ιστορία, αλλά αυτό που τα συνδέει όλα είναι ο βαθύς σεβασμός για τα υλικά με τα οποία εργαζόμαστε. Επιδιώκουμε να κατανοήσουμε τις συγκεκριμένες ιδιότητές τους και να τις ωθήσουμε στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους – ιδανικά σε ένα σημείο όπου το ίδιο το υλικό αρχίζει να διαμορφώνει τη μορφή.
Στην καρδιά όλων βρίσκεται ένας συνεχής διάλογος μεταξύ μας. Μια ανταλλαγή που οξύνει την έννοια και διαμορφώνει το design, όπως ένα βότσαλο που λειαίνεται με τον καιρό».
GABRIEL TARMASSI
Gabriel Tarmassi ©Katharina Meixner
Με έδρα το Μπάμπεργκ, ο Gabriel Tarmassi σμιλεύει τα έργα του από ξύλο, εξερευνώντας τη διασταύρωση της τέχνης, του design και της τέχνης. Μέσα από την πρακτική του, εξερευνά τις αισθητικές ιδιότητες του υλικού, προσεγγίζοντας κάθε έργο με πνεύμα πειραματισμού.
Παράλληλα επανερμηνεύει τις παραδοσιακές δεξιότητες μέσα από έναν σύγχρονο φακό. Ο Tarmassi θεωρεί το ξύλο κάτι περισσότερο από ένα απλό υλικό για να εργαστεί κανείς, αλλά ένα μέσο μέσω του οποίου αναδύεται ένας διάλογος.
Cabinet for a dreamer
Η πρακτική, καλλιτεχνική του διαδικασία διαμορφώνεται από τα εγγενή χαρακτηριστικά του υλικού, με αποτέλεσμα αυτόνομα, μοναδικά έργα τέχνης.
«Μεγάλωσα σε μια αγροτική περιοχή της νότιας Γερμανίας και δούλευα πολύ με αυτό ως παιδί, σκαλίζοντας κουτάλια, φτιάχνοντας τόξα και βέλη και χτίζοντας καταφύγια στα δάση. Αυτό οδήγησε σε μια γοητεία με το ξύλο και το πώς να δουλεύεις με αυτό ως ένα ζωντανό υλικό.
Πρέπει να εργάζεσαι σύμφωνα με τη δική του φύση και ρυθμό, καθώς είναι σαν να βρίσκεσαι σε διάλογο με το ξύλο. Κατά τη διάρκεια της μαθητείας μου παρατήρησα μια έντονη κλίση να αναπτύξω μια πιο καλλιτεχνική προσέγγιση βασισμένη στις δεξιότητες ξυλουργικής που μάθαινα.
Δεν ήταν ότι είχα πρώτα τη δική μου οπτική σχεδιαστική γλώσσα, αλλά το αντίθετο. Μερικές φορές νιώθω ότι το ξύλο με διάλεξε», σημείωσε ο Gabriel Tarmassi.
Σχετικά με την Maison&Objet
Η Maison&Objet (SAFI, θυγατρική των Ateliers d’Art de France και RX France) αποτελεί ηγέτη στην κοινότητα του διεθνούς design, διακόσμησης και lifestyle από το 1994. Το σήμα κατατεθέν της; Η ικανότητά της να προωθεί παραγωγικές διεθνείς συναντήσεις και να ενισχύει την προβολή των brands που εκθέτουν στις εμπορικές της εκθέσεις και στην ψηφιακή της πλατφόρμα, καθώς και η μοναδική της ικανότητα να αναδεικνύει τις τάσεις που θα κινήσουν το ενδιαφέρον της κοινότητας του interior design.
Η αποστολή της Maison&Objet είναι να ανακαλύπτει ταλέντα, να προσφέρει ευκαιρίες για συζήτηση και έμπνευση τόσο online όσο και offline, και να διευκολύνει την επιχειρηματική ανάπτυξη. Με δύο ετήσιες εκθέσεις και την Paris Design Week τον Σεπτέμβριο, η Maison&Objet λειτουργεί ως ένα απαραίτητο βαρόμετρο για ολόκληρο τον τομέα. Online από το 2016, το MOM (Maison&Objet and More) επιτρέπει στους αγοραστές και τα brands να συνεχίζουν τις ανταλλαγές τους, να λανσάρουν νέες συλλογές και να δημιουργούν επαφές πέρα από τις φυσικές συναντήσεις. Τα εβδομαδιαία λανσαρίσματα νέων προϊόντων που μαγνητίζουν την κοινότητα του interior design παρέχουν μια συνεχή ώθηση στον κλάδο.
Το 2023, η Maison&Objet παρουσίασε νέες ψηφιακές υπηρεσίες, και το MOM έγινε επίσης marketplace. Στα κοινωνικά δίκτυα, γίνονται καθημερινά ανακαλύψεις από μια κοινότητα σχεδόν δύο εκατομμυρίων επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται σε Facebook, Instagram (+1M followers), Twitter/X, LinkedIn, Xing, WeChat και TikTok. Η Maison&Objet είναι ένας καταλύτης που τοποθετεί το Παρίσι ως έναν σημαντικό κόμβο για το διεθνές δημιουργικό ταλέντο.
Η Maison&Objet είναι ένας καταλύτης για την ανάδειξη του Παρισιού ως ενός από τους κορυφαίους κόμβους έλξης για διεθνείς δημιουργούς.
Διαβάστε περισσότερα: www.maison-objet.com
