Συμπληρώνοντας φέτος 15 χρόνια δημιουργικής αφήγησης, η Paris Design Week πραγματοποιείται από τις 4 έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2025.
Ξεκινά ένα νέο κεφάλαιο, σε αρμονία με τη Maison&Objet και τίτλο “Αναγέννηση”. Παράλληλα με τη Maison&Objet, το πρόγραμμα Paris Design Week Factory λειτουργεί ως οδηγός σε αυτή την εξελισσόμενη ιστορία, αναδεικνύοντας 130 ανερχόμενους και καταξιωμένους δημιουργούς. Είναι ένα από τα πολλά σημαντικά γεγονότα που εκτυλίσσονται σε κομβικές γειτονιές της πόλης, όπως το Le Marais, το Saint-Germain-des-Prés, η Opéra και η Bastille.
Maison Atelier Ozenfant de Le Corbusier – Crédit Adrien Dirand
Από γκαλερί και concept stores έως σχολές design, αυτό το καθηλωτικό ταξίδι καταργεί τα παραδοσιακά όρια. Πιο δυναμικά από ποτέ, περιζήτητα από ένα διεθνές κοινό και ιδωμένα με νέα ματιά από τους Γάλλους, τα ιστορικά μνημεία του Παρισιού μεταμορφώνονται. Ανανεώνονται μέσα από σύγχρονες εγκαταστάσεις που ανατρέπουν παιχνιδιάρικα τους κανόνες της κληρονομιάς.
Η Paris Design Week σημαίνει αναδυόμενη δημιουργικότητα, αναγνωρισμένα ιδρύματα, καθιερωμένους οίκους design και τη διεθνή σκηνή, που συναντιούνται σε έναν ζωντανό και αυθόρμητο διάλογο.
Φέτος σηματοδοτείται επίσης η 100η επέτειος των Les Arts Décoratifs, μια κατάλληλη στιγμή για να τιμηθούν εμβληματικές συμμετέχουσες μάρκες, όπως οι Leblon Delienne, Tiptoe, Archik Paris και Oberflex, οι οποίες θα αποκαλύψουν τις τελευταίες τους συλλογές.
Για την περίσταση, οι πολλές γειτονιές του Παρισιού μεταμορφώνονται σε ένα ανοιχτό παρατηρητήριο δημιουργικότητας, με 375 εξαιρετικούς χώρους να δείχνουν τον δρόμο.
The Avant-Garde meets at Factory – and Beyond
Η Paris Design Week Factory αποτελεί εφαλτήριο για τα ταλέντα του αύριο. Για εκείνους που δεν φοβούνται να κάνουν τολμηρά, αντισυμβατικά βήματα στο όνομα του προκλητικού design. Ως κέντρο πρωτοποριακής ενέργειας, η εκδήλωση συγκεντρώνει σχολές design, διεθνείς αποστολές και συλλογικά στούντιο όπως το JAD (Jardin des Métiers d’Art et de Design). Αυτές οι δημιουργικές δυνάμεις απλώνονται από τον έναν χώρο Factory στον άλλο. Αυτό το κεντρικό γεγονός συγκεντρώνει designers, σχολές, διεθνείς αποστολές και συλλογικά στούντιο, δίνοντας ενέργεια σε διάφορα διαμερίσματα του Παρισιού.
Camondo Monoprix_6551 @ Eugénia Sierko
Δύο από τα πιο σημαντικά σημεία είναι:
Συνεργασία Monoprix & École Camondo: Για πρώτη φορά, η Monoprix συνεργάζεται με μια σχολή design για μια συλλογή της. Τρεις πρόσφατοι απόφοιτοι, οι Blanche Mijonnet, Léo Achard, και Stanislas Dieupart, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους στο 116 rue de Turenne.
Πρόγραμμα «SHE»: Μια καινοτόμος πλατφόρμα στο China Creative Pavilion (7 rue Froissart) που αναδεικνύει το έργο γυναικών designers από την Κίνα. Οι καλλιτέχνιδες Huihui, Fei Fei, και Wei Chen θα παρουσιάσουν καθηλωτικές εγκαταστάσεις από υφαντικές ίνες, μαλλί αρνιού και ζάχαρη, αντίστοιχα.
Ειδικά Γεγονότα και Νέες Διευθύνσεις
Έναρξη France Design Impact Award
Ένα νέο βραβείο που απονέμεται στις 12 Σεπτεμβρίου, τιμώντας τις καινοτομίες στο design που έχουν θετικό αντίκτυπο στην κοινωνία, το περιβάλλον και την οικονομία.
Grand Palais
Για πρώτη φορά, το Grand Palais συμμετέχει με τη νέα του μπουτίκ, προσφέροντας μια προσεκτικά επιλεγμένη συλλογή αντικειμένων design και χειροτεχνίας. Η Paris Design Week επεκτείνεται με έναν ολοκαίνουργιο εκθεσιακό χώρο, το Le 84 (84 rue de Turenne), που φιλοξενεί 12 ανερχόμενους οίκους και διεθνείς designers. Εκεί, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν δημιουργίες που συνδυάζουν την παραδοσιακή τέχνη με το σύγχρονο design. Ενδεικτικά, θα παρουσιαστούν έργα από τους αδελφούς Stokowski (φυσητό γυαλί), τον Hugo Falaise (υφάσματα) και τον Charles-Emmanuel Deppierraz (νέο λεξιλόγιο design).
FALLENTREE-05-MORNING-MIST-PHOT
ENSCI – Les Ateliers στο Mobilier National
Η σχολή αναλαμβάνει το Mobilier National με ένα ισχυρό θέμα: «design σε περιόδους κρίσης». Σε συνεργασία με τον Γαλλικό Ερυθρό Σταυρό, η έκθεση εξερευνά πώς το design μπορεί να συμβάλει στην ανθεκτικότητα και την ανασυγκρότηση σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης.
«Vivement Demain» στη Galerie des Gobelins
Το Campus des Métiers d’Art διοργανώνει την τέταρτη έκδοση αυτής της έκθεσης, όπου παρουσιάζονται οι πτυχιακές εργασίες της επόμενης γενιάς δημιουργών, δίνοντας μια ματιά στο μέλλον του design.
POUSH
Ένα πρώην εργοστάσιο αρωμάτων στην Aubervilliers έχει μετατραπεί σε ένα ζωντανό δημιουργικό κέντρο, φιλοξενώντας 250 στούντιο για ανερχόμενους καλλιτέχνες. Το POUSH θα αποκαλύψει τα τελευταία τους έργα, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία να δει κανείς τη νέα γενιά δημιουργών εν δράσει.
Έναρξη του France Design Impact Award
Με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής τον Mathieu Lehanneur, το France Design Impact Award από την APCI κάνει το μεγάλο του ντεμπούτο, αποκαλύπτοντας τους 13 νικητές του. Αυτό το βραβείο τιμά τις καινοτομίες στο design που έχουν θετικό αντίκτυπο στην κοινωνία, το περιβάλλον και την οικονομία.
Out in the Courtyard: Design Takes Center Stage
Με το “Design sur cour” («Design στην Αυλή»), η σύγχρονη δημιουργία βγαίνει στο ύπαιθρο. Για άλλη μια φορά φέτος, το Παρίσι και μια επιλογή από ιστορικά μνημεία επαναπροσδιορίζονται μέσα από πρωτότυπες, ανατρεπτικές εγκαταστάσεις, καθεμία από τις οποίες είναι μοναδικά προσαρμοσμένη στο περιβάλλον της. Η Paris Design Week φέρνει τη σύγχρονη δημιουργία στο προσκήνιο, μεταμορφώνοντας ιστορικούς χώρους με πρωτότυπες εγκαταστάσεις.
Aude Franjou_Les coraux de la liberté_Colonne de Juillet_Paris_France_©Vincent Leroux
«Corals of Freedom» (Κοράλια Ελευθερίας) στην Place de la Bastille
Ο υφαντουργός καλλιτέχνης Aude Franjou δημιουργεί μια σπάνια, καθηλωτική εγκατάσταση στη βάση της Colonne de Juillet. Κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από λινές ίνες, το έργο παραπέμπει σε κοραλλένια κλαδιά που αλλάζουν χρώμα, συμβολίζοντας τον θάνατο και την αναγέννηση.
Συλλεκτικά Έπιπλα από την Ymer&Malta στο Hôtel de Sully
Στο orangerie και στους κήπους του ξενοδοχείου, ο οίκος design Ymer&Malta παρουσιάζει εκλεπτυσμένα έπιπλα τέχνης περιορισμένης έκδοσης, εμπνευσμένα από τη φύση. Τα έργα, όπως η συλλογή «Illusions», συνδυάζουν άψογη δεξιοτεχνία και τεχνολογική καινοτομία.
«Ο Λαβύρινθος» στο Hôtel de la Marine
Ο Jérémy Pradier-Jeauneau αναλαμβάνει το εμβληματικό κτίριο με ένα μνημειώδες και βαθιά προσωπικό έργο. Η καθηλωτική εγκατάσταση, που θα διαρκέσει από τις 3 έως τις 21 Σεπτεμβρίου, συνδυάζει το σύγχρονο design με τη γαλλική κληρονομιά, αποτελώντας φόρο τιμής στη γαλλική τεχνογνωσία.
«Πορτρέτα Εσωτερικών Χώρων» στο Σπίτι του Victor Hugo
Ο φωτογράφος Jacques Pépion παρουσιάζει περίπου σαράντα φωτογραφίες που αναδεικνύουν την αρχιτεκτονική και το φως σε παλάτια, κατοικίες και μουσεία, προσφέροντας έναν νέο τρόπο για να βιώσει κανείς αυτούς τους χώρους.
Επιστροφή του Αερόστατου του Mathieu Lehanneur
Με αφορμή τη 15η επέτειο της Paris Design Week, το αερόστατο και η φλόγα του Ολυμπιακού βωμού, σχεδιασμένα από τον Mathieu Lehanneur, επιστρέφουν στον παριζιάνικο ουρανό. Αυτό το ποιητικό θέαμα θα είναι ορατό από πάνω από 60 μέτρα ύψος, αναβιώνοντας τη μαγεία των Ολυμπιακών Αγώνων.
Εγκατάσταση «l’ère libre» στο Maison Atelier Ozenfant
Το δίδυμο HYACINTHE και LEITMOTIV παρουσιάζει μια μοναδική εγκατάσταση σε ένα σπάνια ανοιχτό στο κοινό αρχιτεκτονικό μνημείο, το Maison Atelier Ozenfant του Le Corbusier.
«Folie» στο Hôtel de Sully
Οι Lucas Huillet και Alexandre Helwani επιστρέφουν με μια νέα αισθητηριακή εμπειρία που εστιάζει στην ψυχική υγεία. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει μια μνημειώδη πολυθρόνα-ξαπλώστρα, όπου οι επισκέπτες μπορούν να ξαπλώσουν και να ηρεμήσουν, ενώ απαλοί υφασμάτινοι «χίμαιρες» αιωρούνται, εμποτισμένοι με ειδικά αρώματα.
Paris Opens Up to the World
Όπως και στην Εβδομάδα Μόδας, όπου η διεθνής σκηνή συγκλίνει στην πρωτεύουσα της μόδας, έτσι και η Paris Design Week συγκεντρώνει βασικούς παράγοντες από τον κόσμο της διακόσμησης, του lifestyle και δημιουργικά ταλέντα από κάθε γωνιά του πλανήτη. Η Paris Design Week λειτουργεί ως παγκόσμια πλατφόρμα, φέρνοντας στο Παρίσι δημιουργικά ταλέντα από όλο τον κόσμο:
“400” /> MADE IN PORTUGAL naturally_AICEP[/caption]
Made In Portugal, Naturally
Η χώρα παρουσιάζει την τέχνη του ζην της στην καρδιά του Marais. Η έκθεση, με την επιμέλεια της διάσημης αρχιτέκτονα Nini Andrade Silva, δημιουργεί έναν οικείο χώρο που συνδυάζει σύγχρονη ευαισθησία και πολιτιστική μνήμη. Ο κόσμος έρχεται αναζητώντας τα μεγάλα ονόματα του αύριο, απρόσμενες συνεργασίες και εκπλήξεις.
Οδοιπορικό στο Χονγκ Κονγκ
Η δημιουργική ενέργεια της πόλης αναδεικνύεται στο 1ο διαμέρισμα. Στον εκθεσιακό χώρο της Maison Tai Ping, ο καλλιτέχνης Stanley Wong παρουσιάζει την τελευταία του δημιουργία, ένα χαλί με τα χρώματα της γαλλικής σημαίας που για το Χονγκ Κονγκ συμβολίζουν την τύχη και την ευημερία.
China Design Week
Με θέμα το «Blooming», μια ειδική διαδρομή στο Marais περιλαμβάνει εκθέσεις και φόρουμ που επανερμηνεύουν τις παραδοσιακές κινεζικές τέχνες και το design.
Στάση στη Γουατεμάλα
Μια ειδική έκθεση στη rue de Turenne αναδεικνύει τις παραδοσιακές τέχνες της Γουατεμάλας και τη σύνδεσή τους με τη νεωτερικότητα, όπως κεντήματα, κεραμικά και ξυλογλυπτική.
Celebrating Craftsmanship
Η διοργάνωση τιμά την παράδοση των διακοσμητικών τεχνών και την εξαιρετική δεξιοτεχνία, ειδικά με την ευκαιρία της 100ης επετείου του στυλ Art Deco.
Lalique
Lalique
Ο κορυφαίος οίκος κρυστάλλου δημιουργεί μια νέα συλλογή εμπνευσμένη από το στοιχείο του Αέρα. Τα κομμάτια εξερευνούν την έννοια του αόρατου, μεταμορφώνοντας τον αέρα σε υλικό μέσω του κρυστάλλου.
«Lux Naturale»
Η γκαλερίστρια Pauline Carretta παρουσιάζει την πρώτη της έκθεση αφιερωμένη σε ένα σύνολο σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών στη Galerie 78 Temple. Τα έργα, που περιλαμβάνουν γλυπτό χαρτί, δαντέλα από μαλλί και κεντημένα υφάσματα, εξερευνούν τη σχέση με την επανεφευρεθείσα φύση.
Grand Palais
Για πρώτη φορά, το εμβληματικό Grand Palais συμμετέχει στη Paris Design Week. Η νέα του μπουτίκ, που άνοιξε μετά από πέντε χρόνια ανακαίνισης, παρουσιάζει μια προσεκτικά επιλεγμένη συλλογή αντικειμένων design και χειροτεχνίας.
LAINAMAC_01W-copyright_ZoeForget
New Creators
Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν και νέοι οίκοι και συνεργασίες, όπως ο εκδότης Entrelacs, το Kostia Art & Design Studio, ο οίκος Parsa, η La Chance και η Plum Living με μια αποκλειστική συνεργασία με την αρχιτέκτονα Pauline Borgia.
«Oh My Laine!»
Μια έκθεση αφιερωμένη στο γαλλικό μαλλί, όπου παρουσιάζονται οι δημιουργίες περίπου δέκα εταιρειών που αναδεικνύουν τοπικά υλικά και χειροτεχνία.
Women&Design
Τον Σεπτέμβριο του 2024, η Maison&Objet ξεκίνησε το “Women&Design by Maison&Objet”, το πρώτο διεθνές δίκτυο γυναικών που καινοτομούν, καταρρίπτουν τα όρια και έχουν πραγματικό αντίκτυπο στους τομείς της διακόσμησης, του design και της φιλοξενίας. Αυτός ο διάλογος συνεχίζεται τον Σεπτέμβριο του 2025 στην Paris Design Week, με εμπνευσμένες γυναίκες δημιουργούς, αξιοσημείωτες τόσο για τη διαδρομή τους όσο και για το όραμά τους στον κόσμο των συλλεκτικών αντικειμένων.
Juliette de Blégiers & Leblon Delienne: Η πρόεδρος της Leblon Delienne, Juliette de Blégiers, ανανεώνει τον οίκο με συνεργασίες που επανερμηνεύουν εμβληματικές φιγούρες της ποπ κουλτούρας, όπως ο Snoopy και ο Mickey. Στο Legacy Concept Store, η Leblon Delienne θα παρουσιάσει μια εγκατάσταση του street artist Jo Di Bona με θέμα το Playmobil.
Béatrice Saint-Laurent & Galerie BSL: Η ιδρύτρια και διευθύντρια της Galerie BSL, Béatrice Saint-Laurent, είναι αφοσιωμένη στον επαναπροσδιορισμό των ορίων μεταξύ τέχνης, γλυπτικής και design. Στην έκθεση «Pompeii-X», ο καλλιτέχνης Jimmy Delatour θα παρουσιάσει μια συλλογή γλυπτών επίπλων, εμπνευσμένη από μια αρχαιολογική μυθοπλασία.
Δείτε το πλήρες πρόγραμμα της Paris Design Week εδώ.
