Για να γιορτάσει τα 45 χρόνια της Carolina Herrera, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Wes Gordon ανατρέξαμε στη λαμπερή αισθητική της δεκαετίας του ’80.
Ήταν αυτή η τάση, που η ίδια η σχεδιάστρια προσωποποίησε και γύρω από την οποία έχτισε το brand της και την οποία ο Gordon βοήθησε να εκσυγχρονιστεί και να αναπτυχθεί ακόμη περισσότερο.
«Υπάρχει μια εκλεπτυσμένη υπερβολή (camp) στα ρούχα, και το υποστηρίζουν απόλυτα. Είναι εξαιρετικά σικ αλλά με έναν παιχνιδιάρικο τρόπο», δήλωσε ο Wes Gordon για τη λαμπερή συλλογή του Carolina Herrera για την άνοιξη του 2027 και το σόου για την 45η επέτειο του οίκου. «Έσκυψα πραγματικά, με ένα πονηρό νεύμα, σε εκείνη την ιδέα των “Κυριών που πάνε για γεύμα” και στην επιστροφή στη δεκαετία του ’80 και στη λεωφόρο Park Avenue, μέσα από τα αξεσουάρ, τα υφάσματα, τα prints και τα βολάν μας. Αυτό είναι το DNA μας, και είναι υπέροχο», ανέφερε γεμίζοντας τη συλλογή με όλα τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη Herrera.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Εξήγησε ότι η συλλογή αποτελούνταν από διάφορες θεματικές, ξεκινώντας με πιο δυναμικές, γραφικές σιλουέτες σε μαύρο, λευκό και κίτρινο ταξί, για να περάσει στη συνέχεια σε πιο απαλά ρούχα σε πράσινο της φιστικιάς, ξεθωριασμένα ροζ, σομόν και γαλάζιο, και τελικά να καταλήξει σε υπερ-λαμπερό στιλ.
Το show στην Park Avenue
Ο χώρος του σόου, το Θέατρο David H. Koch, διαμορφώθηκε μάλιστα έτσι ώστε να θυμίζει μια βόλτα με αυτοκίνητο στη Park Avenue. Κατά μήκος του αιθρίου υπήρχε ένα παρτέρι με 28.800 ανθισμένες κίτρινες τουλίπες ανάμεσα στην πασαρέλα και τους καλεσμένους, μεταξύ των οποίων οι Martha Stewart, Tory Burch, Gabriela Hearst, Lux Pascal, Camila Mendes, Ego Nwodim, Pamela Anderson, Fran Lebowitz.
Η ίδια η Herrera, η οποία φορούσε μια κεντημένη με κρυστάλλους μπλούζα από μία από τις αυθεντικές συλλογές της (η οποία έδειχνε ακόμα εκπληκτική και η ίδια τόσο εμβληματικά στιλάτη όσο ποτέ). Αυτό έθεσε το σκηνικό για την ανοιξιάτικη συλλογή του Gordon, ο οποίος ωστόσο, τις περισσότερες φορές, δεν πήρε τις ρετρό ιδέες κυριολεκτικά. Τις μετέφρασε σε σύγχρονο ντύσιμο.
Σε κάθε ενότητα, πρότεινε τη χαρά του ντυσίματος μέσα από προτάσεις για την ημέρα και το βράδυ, με άφθονα χαρακτηριστικά πουά μοτίβα να διατρέχουν όλη τη συλλογή.
Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να φανταστεί τη σύγχρονη γυναίκα της Herrera να σταματάει ταξί, ή να καλεί Uber, φορώντας το υπέροχο κίτρινο τουίντ, σιφόν και πλεκτό σετ με κορδέλες. Γνήσιες pencil φούστες από τουίντ ή δαντέλα, συνδυασμένες με ζακέτες pointelle και ασορτί bralettes. Ή να βγαίνει για μια βραδινή έξοδο στην πόλη με τα πιο απαλά, διάφανα σιφόν floral και πουά σύνολά του. Δύο αέρινα σύνολα με tunic-tank top και φούστα από σιφόν, καθώς και ένα στενό φόρεμα από δαντέλα σε φιστικί απόχρωση με βαθύ, στρογγυλό ντεκολτέ, έδειχναν ιδιαίτερα φρέσκα, προτού περάσει πλήρως στο θεατρικό στοιχείο με ογκώδη σχέδια από οργάντζα.
Μια σειρά από εμφανίσεις συνδύαζαν και τα δύο στοιχεία, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού λευκού πουκαμίσου της Herrera με παντελόνι cigarette και ζώνη cummerbund, ή εντυπωσιακών κεντημένων σακακιών με γιακάδες και μανσέτες διακοσμημένες με κρόσσια από χάντρες bugle, συνοδευόμενων από παιχνιδιάρικες καρφίτσες σε σχήμα βατράχου ή ζέβρας, φορεμένα με τζιν παντελόνια ή υφασμάτινες pencil φούστες.
Οι τρεις συνεργασίες που οδήγησαν σε statement pieces
Αυτά εντάσσονταν στη στρατηγική της εταιρείας να αναθεωρήσει τις συμβατικές απόψεις γύρω από τα δύο αυτά στοιχεία, καθώς η Herrera συνεχίζει να επεκτείνει τις κατηγορίες της. Η συλλογή περιλάμβανε επίσης ξεχωριστές συνεργασίες, όπως τη σύμπραξη με το Ίδρυμα Warhol για την αδειοδότηση του εμβληματικού πορτραίτου της ίδιας της Herrera από τον καλλιτέχνη, το οποίο ζωντάνεψε πάνω σε ένα αξιολάτρευτο κεντημένο μίνι shift φόρεμα και μια μικροσκοπική τσάντα χειρός.
Μια συνεργασία με το περιοδικό The New Yorker είχε ως αποτέλεσμα πολύχρωμα λογότυπα σε πλεκτά και ένα απολαυστικό κίτρινο slipdress με κέντημα από το εξώφυλλο του περιοδικού την ημέρα της πρώτης επίδειξης της ιδρύτριας.
Η τρίτη συνεργασία ήταν με τον Taffin, τον οίκο υψηλής κοσμηματοποιίας του James de Givenchy, ο οποίος στεγάζοταν στον τελευταίο όροφο του καταστήματος της Herrera στη Madison Avenue για πέντε χρόνια. Ως μεγάλος θαυμαστής εδώ και χρόνια, ο Gordon προσέγγισε τον σχεδιαστή για να δημιουργήσουν πολύχρωμα κομμάτια για το σόου, δίπλα στα μοναδικά κοσμήματα του ίδιου του οίκου.
Διαβάστε ακόμη: Emmy Awards 2026: Οι πιο εντυπωσιακές εμφανίσεις στο blue carpet
