Η συλλογή Dior Spring 2026 Couture σηματοδοτεί μια ιστορική στιγμή για τον οίκο Dior, καθώς ο Jonathan Anderson παρουσίασε την πρώτη του haute couture συλλογή ως καλλιτεχνικός διευθυντής, δίνοντας νέα πνοή στο διαχρονικό concept των “flower women” του Christian Dior.
Ένα ντεμπούτο με déjà-vu και λαμπερούς καλεσμένους
Το σκηνικό της επίδειξης ξύπνησε έντονα συναισθήματα déjà-vu. Ο χώρος – μια ανανεωμένη εκδοχή της ασημένιας τέντας όπου είχε παρουσιάσει πρόσφατα την ανδρική συλλογή – σε συνδυασμό με την τεράστια προσμονή και το A-list κοινό, θύμιζε το πρώτο του ντεμπούτο για τον οίκο τον Ιούνιο.
Στην πρώτη σειρά βρέθηκαν η Brigitte Macron, ο Bernard Arnault, ο Jeff Bezos με τη Lauren Sanchez Bezos, καθώς και celebrities όπως η Anya Taylor-Joy, η Jennifer Lawrence, η Greta Lee, η Taylor Russell, η Parker Posey και ο Josh O’Connor. Ιδιαίτερη αίσθηση προκάλεσε και η παρουσία του John Galliano, στην πρώτη του εμφάνιση σε επίδειξη Dior μετά το 2011.
Μια νέα προσέγγιση στην couture εμπειρία
Παρά την αναμενόμενη καθυστέρηση – η Rihanna άργησε (ξανά) να φτάσει – όσα ακολούθησαν στο runway ήταν κάθε άλλο παρά προβλέψιμα. Ο Anderson δήλωσε ξεκάθαρα την πρόθεσή του να επαναπροσδιορίσει το παραδοσιακό μοντέλο της haute couture, μετατρέποντάς το σε μια εμπειρία τριών πράξεων: επίδειξη πασαρέλας, ιδιωτικό event για πελάτες και μια εβδομαδιαία έκθεση ανοιχτή στο κοινό. Όπως χαρακτηριστικά ανέφερε, «η couture σήμερα πρέπει να λειτουργεί σαν εργαστήριο ιδεών και να απαντά σε ένα συναισθηματικό “γιατί”».
Η φύση ως έμπνευση
To show ξεκίνησε με τρία ογκώδη πλισέ φορέματα, που παρέπεμπαν τόσο στο πρώτο ready-to-wear look του Anderson για τον Dior όσο και στα κεραμικά αγγεία της Magdalene Odundo. Η Κενυάτισσα-Βρετανίδα καλλιτέχνις συνεργάστηκε και στον σχεδιασμό Lady Dior τσαντών, ενώ τα έργα της θα εκτεθούν δίπλα σε 15 looks της συλλογής και 9 αρχειακά σύνολα του Christian Dior.
Τα σχέδια θύμιζαν ένα cabinet of curiosities: διάφανα tops που έμοιαζαν με κοχύλια, υφές εμπνευσμένες από φτερά πεταλούδας σε extreme macro αισθητική, πλεκτές mini κάπες και καμπανοειδή φορέματα που παρέπεμπαν στο lily-of-the-valley, το αγαπημένο λουλούδι του ιδρυτή του οίκου.
Αναφορές στο παρελθόν χωρίς νοσταλγία
Ο Anderson τίμησε τους προκατόχους του χωρίς να γίνει μιμητικός. Οι αυστηρές γραμμές θύμιζαν Raf Simons, ενώ οι bias-draped μαύρες τουαλέτες παρέπεμπαν στη Belle Époque αισθητική του Galliano. Μάλιστα, αποκάλυψε πως η συλλογή ξεκίνησε από ένα δώρο του ίδιου του Galliano: δύο μικρά μπουκέτα κυκλάμινα δεμένα με μαύρες μεταξωτές κορδέλες – λεπτομέρεια που εμφανίστηκε και στο styling των μοντέλων.
Couture για όλους;
Πέρα από τα 63 looks της πασαρέλας, ο Anderson σχεδίασε μια επιπλέον αποκλειστική συλλογή για ιδιωτικούς πελάτες, καθώς και αξεσουάρ με αυθεντικά αντίκες – από stoles με μινιατούρες του 18ου αιώνα έως clutches με υφάσματα της εποχής της Marie Antoinette, αλλά και κοσμήματα με απολιθώματα και μετεωρίτες.
Το πιο ουσιαστικό μήνυμα, όμως, ήταν η πρόθεσή του να ανοίξει την couture στο ευρύ κοινό, χωρίς να χάνει τη μοναδικότητά της. Δεν είναι τυχαίο ότι το πρώτο couture look της συλλογής θα δωρηθεί στο Victoria & Albert Museum του Λονδίνου.
All images: Giovanni Giannoni/WWD
